青白玉 北京奥运徽宝

    北京奥运徽宝,即第29届北京国际奥林匹克运动会会徽发布印章,选用新疆和田青白玉制成一对,国际奥组委洛桑总部和中国奥组委分别收藏一件。

    以《北京奥运徽宝》的外形尺寸,象征北京奥运会特有的文化元素,是颇有匠心的设计理念:边长112毫米,象征112年的奥运历程;章台高29毫米,象征第29届奥运会;钮高96毫米,象征中国陆地面积960万平方公里;高13厘米,象征中国13亿人民喜迎北京奥运会;宝盝盖高200.8毫米,象征2008年;座高56毫米,象征中国56个民族大团结。清华大学美术学院雕塑系毕业生丁海涛用现代雕塑方法做出1∶1的石膏小样,再由王希伟、董毓庆按样琢成,是现代学院雕塑方法与传统琢玉的完美结合。

    《北京奥运徽宝》采用北京传统的琢玉、木刻、结艺、篆刻、匣囊、装裱六种工艺,是我国传统文化和奥林匹克精神的完美结合。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 青白玉

    品类:
  • 现存:

景泰蓝 德胜鼎

    景泰蓝即铜胎掐丝珐琅,是民国时期北京铜胎掐丝珐琅的俗称。

    《德胜鼎》是在2008年北京举办奥运会之前制作,作品选用四头大象驮一鼎的造型,在“太平有象”传统造型设计基础上赋予了国泰民安、强大鼎盛的寓意。此鼎的盖钮,设计成德胜门楼造型,寓意中国运动员在北京奥运会上获得胜利。这种造型设计,使《德胜鼎》加入了北京奥运的文化特色。

    《德胜鼎》在工艺上也有突破,除主要运用精湛的铜胎掐丝珐琅技艺外,还综合运用了北京花丝镶嵌、玉雕、金属錾雕、木雕等五种技艺,是运用传统工艺技艺种类多、表现手法丰富的一件北京景泰蓝作品,展示了北京工艺美术雄厚的技术实力和灿烂的工艺文化。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 景泰蓝

    品类:
  • 现存:

金漆镶嵌 香山勤政殿宝座

    北京西郊的香山公园,在清代是“三山五园”中的静宜园。勤政殿位列静宜园二十八景之首,始建于清乾隆十年(1745),是乾隆皇帝来园驻跸临时处理政务,接见王公大臣之所,于咸丰十年(1860)被英法联军焚毁。2002年7月至2003年7月香山勤政殿复建竣工。殿内宝座由北京金漆镶嵌有限责任公司制作。

    《香山勤政殿宝座》是一组大型皇家礼制专用家具,包括屏风、宝座、足踏、地台等主件和宝扇等配件,形制复杂而宏大,总重量4吨。这次制作属于文物复制,对宝座的整体造型设计、局部装饰雕刻和金饰设计,都有严格规范的要求,选材之严格,制作工艺要求之高可想而知。

    《香山勤政殿宝座》的复制,运用了北京金漆镶嵌的各种技艺,如木雕装饰,采用镂雕、圆雕、浮雕等多种技法;髹漆工艺,采用传统的“一麻五灰十八遍”的繁复工艺;各种镶嵌装饰,采用了百宝镶嵌工艺;皇家专用的金饰,采用真金实料贴金工艺,用24K金箔3万余张;最后罩透明的笼罩漆。

    《香山勤政殿宝座》复制成功,是对北京金漆镶嵌工艺技术实力的一次检阅。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 金漆镶嵌

    品类:
  • 现存:

骨雕 故宫

    《故宫》是一件表现紫禁城建筑的超大型摆件,占地48平方米,由20多名技艺人员历时9年完成,是骨雕工艺有史以来最大、工艺水平最高的一件。

    骨雕所用牛骨是牛的腿腕骨,一头牛体量仅有四块,制作《故宫》超大型摆件共用两万余头牛的腿腕骨,还要经过煮沸、去污、脱脂、消毒、漂白等一系列处理,才成为骨雕材料。制作者要按一定的比例微缩,用不易变形的木材做出紫禁城建筑的模型,然后把骨料加工成各种建筑物的部件,严丝合缝地拼镶在木模上。干透后再用平刻、浮雕、圆雕等技法进行精致加工。紫禁城中巍峨壮丽的宫殿及殿外陈设的鼎、炉、日晷、兽等都历历在目,连瓦垄、瓦当、滴水也都刻画得精细入微。

    《故宫》工艺难度和工作量之大,超出人们的想象,其制作成功是北京骨雕技艺的一次飞跃,是骨雕工艺品具有时代特色的鸿篇巨制。

  • 设计:
  • 制作:
  • 骨雕

    品类:
  • 现存:

黄岫玉 华夏一百文人图

    玉雕“插牌”是北京玉雕传统艺术表现形式,作品成功的关键不仅仅是要有一块够大的玉料,而且还要有高超的开玉片技艺和浮雕技艺。

    此作品是玉雕“插牌”中的鸿篇巨制,历时3年创作完成。所用四块黄岫玉片,出自一块辽宁岫岩所产2吨重的老黄玉,在剜脏去绺之后还能开成薄厚均匀的玉片实属不易,何况几块玉片的色调、光度、纹理基本一致,更是千载难逢的造化。

    作品题材融贯古今,极具观赏性。正面以浮雕形式刻画了从老子到鲁迅共100位文学大家的风采,题材新颖,展示了炎黄儿女在人类文明史上树立的一座座丰碑,文化内涵丰富。

    从雕刻技法来看,此作品有三点处理是非常成功的:一是能以鲜明的形象刻画出每位文学大家的个性特征和社会背景,让人一看就知道是谁;二是能兼顾玉片的材质、颜色、纹理,因材施艺,合理布局;三是整个画面采用散点透视,依年代将100位文化名人疏密得当的排列,局部画面又采用焦点透视,使每位文学大家与衬景相对独立。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 黄岫玉

    品类:
  • 现存:

镶嵌屏风 锦绣前程

    北京是金漆镶嵌家具的重要产地之一,有雄厚的技术力量,所制金漆镶嵌家具数量很多,因此能评上北京市级工艺美术珍品的金漆镶嵌家具格外引人注意。

    《锦绣前程》之所以被评为北京市级工艺美术珍品,一是技艺含量高,一般一件金漆镶嵌家具上只用雕填、刻灰、镶嵌、彩绘四种技艺中的一两项,此屏风运用了金漆镶嵌全部传统技艺,而且用得恰到妙处。正面花卉纹,采用色彩最丰富的百宝嵌工艺和镶嵌难度最大、最有立体层次感的矫嵌工艺,使花卉纹栩栩如生,气韵丰富。二是对漆色用法进行创新,打破了传统金漆地色非黑即红的程式做法,采用地子漆色有深浅轻重变化的做法,这虽然加大了制作难度,却增强了作品的装饰性,非常醒目。三是作品规模宏大,需要有雄厚的技术力量和资金,方可制作。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 镶嵌屏风

    品类:
  • 现存:

绢塑 大唐风韵

    绢塑过去称为北京绢人。

    绢塑用细铁丝为骨架,填充棉花,再用绢、纱、绸制成服饰,以民族歌舞和古代仕女为题材,有单件和群塑两种,都是室内陈设品。

    近十年来,北京绢塑在保持传统艺术风貌的基础上,改革和创新了十几种绢塑技艺,使北京绢塑工艺品具有新的艺术面貌。2005年制作的《大唐风韵》是一组表现唐代贵妇风姿的绢人,形制高大,神态生动,头饰、服饰异常精致,有唐代画家周昉所画《簪花仕女图》之韵,在制作工艺上有许多创新,对北京绢塑今后的发展有重要的探索意义,也是北京民间工艺美术品中第一件市级珍品。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 绢塑

    品类:
  • 现存:

景泰蓝 国泰万兴

    景泰蓝大瓶是北京景泰蓝行业的重点产品,历来都是精品重器,想要在这个品种中脱颖而出,颇为不易。

    这对景泰蓝大瓶,采用北京市市树(国槐、侧柏)、市花(月季、菊花)和孔雀、群鸽等组成花鸟图案,构图美观,层次丰富鲜明,传达了欣欣向荣、和平昌盛的气息,表达了祝愿国泰万兴、前程似锦的美好寓意。

    这对大瓶因形制高大,增加了打胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金六道大工艺的难度,处理好甚为不易。如打胎工艺,要分为口、腹、足三大部分,分别制作再焊接而成;如掐丝工艺,要用铜丝表现出复杂的花鸟图案,要求形象逼真,丝工流畅准确;又如点蓝工序,并非只点蓝釉料,还要使用渲、染、衬、剔等手法,获得不同的艺术效果,过渡自然,整体画面姹紫嫣红、金碧辉煌,尤其是用大面积白色釉料表现空间,更是大胆的尝试;又如烧蓝,不仅要盘一个大炉(直径1.2米、深2米),而且每次都要掌握火候,烧十几次才能成活。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 景泰蓝

    品类:
  • 现存:

翡翠 中华佛韵

    玉山子是北京玉雕的传统表现形式,也是一种保留料形的省料方法。20世纪80年代以来,北京做了不少件大型玉山子。

    《中华佛韵》于2005年制成,采用传统的玉山子形式,所用巨型翡翠原石,是2001年在云南省瑞丽市发现的,翡翠籽料高125厘米,宽145厘米,厚60厘米,重1340多公斤。

    正面雕释迦牟尼佛说法图。释迦牟尼佛全跏趺坐,手作说法指印。弟子迦叶、阿难站于释迦佛身后;四大菩萨及各种护法神环列在释迦佛周围;四大天王手持法器,威猛伟岸;大护法韦陀,双手合十而立;大梵天、帝释天脚踏祥云,飘逸而至。菩提树下则有神态各异的十六罗汉,正在听释迦牟尼佛说法。作品背面中部雕仰天大笑的弥勒佛,神态怡然。上部和下部分别雕翠龙双飞、白马寺与四大佛山为背景。作品下承紫檀须弥宝座,使作品更加完美。

    《中华佛韵》所用巨型翡翠原石为冰种,绿色呈带状分布,用于雕刻松树、飞龙等,人物白净,显示了高超的相料技巧。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 翡翠

    品类:
  • 现存:

地毯 盘金丝毯

    盘金丝毯是清宫御用毯中的极品,编织工艺复杂独特,用赤金箔切条后拉成金丝,然后在丝毯正背两面盘出纹样,因费工,原材料又贵重,自辛亥革命以后无人再做。在盘金丝毯技艺失传百年的今天,北京市政府把盘金丝毯列入第一批抢救濒临失传的北京传统技艺和品种,启用传统工艺美术保护和发展资金,由北京市地毯五厂组织大师和技艺人员攻关研究。

    在北京故宫博物院的支持下,织毯大师和技艺人员多次对清宫旧藏的盘金丝毯进行了研究分析,经过设计和试制,终于在没有文字资料参考的情况下,总结出制作盘金丝毯的八道工序和十一种织作技法。盘金丝毯样品,得到故宫博物院专家、著名丝织专家和工艺美术专家的认可。

    盘金丝毯目前仅北京市地毯五厂小批量生产。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 地毯

    品类:
  • 现存:

白玉 八宝吉祥炉

    薄胎玉器是北京玉雕技艺中技术含量最高的一种工艺,又名“水上漂”,仿“痕都斯坦玉器”做工。痕都斯坦是古代地名,大致在今印度北部、巴基斯坦大部分和克什米尔地区一带,当时属莫卧儿帝国。乾隆二十四年(1759),清军平定新疆,将痕都斯坦玉器作为战利品呈送清廷,得到乾隆皇帝的赏识,下令养心殿如意馆仿制。

    痕都斯坦玉器有三个特点:第一是用青玉为器,因胎体做得很薄,提高了透明度,使青玉器能有与白玉相近的视觉效果。乾隆皇帝赞为“薄如纸更轻于铢”、“抚外影瞻内”。第二是多为盘、杯、碗、壶、盒等器皿,造型多仿植物花、果、叶等,纹样有菊花、葵花、菱花、莲花、折枝花、瓜棱、桃子等,风格写实,采用平面浅浮雕,琢工极为精致。第三是器耳和器足多为对称的花果枝叶形,底足多外撇,呈花瓣形或叶形,与整器造型和纹饰浑然一体。

    薄胎玉器对玉料要求很高,质地粗糙和有绺裂的玉料根本不能用。因玉料不好找,大部分薄胎玉器都是小鼻烟壶、小花瓶和结构简单的碗碟等。能制作《八宝吉祥炉》这样的大玉料非常难得,而且投资巨大。

    薄胎玉器的制作要求太高,要用工具将器壁磨到只有一毫米多一点,器壁呈半透明状态,还要在其上面浮雕图案。所以制作过程无论是旋胎、掏膛,还是起花、抛光,都要格外小心,稍有不慎就会前功尽弃。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 白玉

    品类:
  • 现存:

花丝镶嵌 天坛祈年殿

    花丝镶嵌古建摆件是北京花丝镶嵌的传统产品,工艺奇巧,水平很高,自20世纪90年代以来,作品甚多,在设计理念方面有新的突破。2007年制作的《天坛祈年殿》摆件,形制高大,不仅以精确的比例和精湛的花丝镶嵌技艺,展示了天坛祈年殿雄伟辉煌的外貌,而且还以“走进天坛祈年殿”的理念,对作品进行了富有独创性的结构设计,可以用电子遥控技术把祈年殿打开,展示内部精美的建筑结构,让人们仔细品味古人如何利用建筑结构的数字表现天文纪时:一年四季、一年十二个月、一年二十四节气、一天十二时辰。这种不曾有过的创作理念与高超的花丝镶嵌技艺相结合,产生了具有科技时代工艺特色的作品。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 花丝镶嵌

    品类:
  • 现存:

翡翠 开天辟地

    这件《开天辟地》是中国工艺美术大师李博生的“有感而作”,取材于“盘古开天地”的神话故事。虽然题材是传统的,所用玉雕工具也是传统的,但这件作品的表现形式和形象刻画却都是新的,摆脱了传统玉雕工艺模式的束缚。采用西方雕塑惯用的人体艺术语言,刻画了盘古奋力劈开混沌世界时,听到惊天动地的巨响,烈焰顽石倾泻而来的瞬间形象。盘古的造型是以背部为主视面,脸部掩在肩后,全身肌肉紧绷,毛发随火焰而起,体态处于由蜷缩向伸展过渡的瞬间。整件作品是盘古开天地的图解,更是一首勇士的颂歌,不仅歌颂了开天辟地的祖先,也歌颂了从古至今一切敢于排除困难和桎梏的人们。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 翡翠

    品类:
  • 现存:

景泰蓝 祥龙晋宝

    采用多种工艺相结合,在造型中寓意,是张同禄大师采用较多的创作设计理念。

    《祥龙晋宝》的造型是五条腾飞的巨龙,引导一只麒麟拉着装载聚宝盆的宝辇。这种题材的母本显然来自“麒麟献宝”、“飞龙在天”的民间传说,是表达发财致富、财源滚滚之类的题材。但这是一件铜胎掐丝珐琅工艺与花丝、铜錾雕、银蓝、内画等工艺结合制成的精品。在细节的刻画上,如五条向上腾飞的巨龙,采用了传统工艺中不常用的“应龙”造型,又用内接的手法,把五条巨龙巧妙地组合在一起。应龙的翅膀,又用漂亮的银蓝进行装饰,把中国人对龙的想象推到极致,使《祥龙晋宝》呈现出一种庄严奔放的情调,令人感受到中华民族威严、神圣、团结、腾飞和不可战胜的力量。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 品类:
  • 现存:

雕漆 和园观潮图

《和园观潮图》是采用雕漆中剔红的做法,在朱红色大漆层上进行雕刻,用工1860个,历时15个月,是已知中国雕漆史上体量最大的单件作品。

《和园观潮图》是一件大型壁画作品,制作成功表明传统雕漆工艺可以在现代壁画领域中大显身手。雕漆工艺,一般适用于制作案头陈设品和家具,雕漆构图技法和刀法,都是装饰性的图案,少有表现层次丰富、有画意的宏大场景。所以,用传统雕漆工艺来制作大型壁画是有困难的,需要克服许多工艺难点。

《和园观潮图》在创作设计中做了有益的探索,如在构图方面,不仅采用中国传统绘画常用的“三远法”,在表现近景时又采用西洋绘画的焦点透视法,使画面的各种景观产生虚实远近的变化,体现出宽广深邃的意境。在刀法方面也有创新,如对传统的水丝技法进行变革,刻画出钱塘江潮水浪花汹涌起伏的生动效果,又采用形式感极强的曲线来刻画天空,营造了深远、流动的空间感。为今后的制作提供了经验。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 雕漆

    品类:
  • 现存:

雕漆 鼎盛中华

    《鼎盛中华》是为庆祝中华人民共和国成立60周年创作的献礼作品。长140厘米,宽110厘米,高209厘米,经设计造型图稿,锻铜内胎,髹天然大漆240多道、漆厚12毫米,手工雕刻、磨光历时两年十个月完成。

    《鼎盛中华》的问世,在传统雕漆工艺的继承和发展上有着极为重大的意义。一是取青铜器“后母戊”鼎的造型,将传统与现代结合,展示了歌颂、赞美祖国的主题,是具有浓郁特色的纪念性优秀作品。二是在工艺技巧上进行创新,丰富了明清工艺技法。在纹样上寓意民族团结和新中国的60岁生日,以连绵不断的回纹象征祖国昌运恒久,以四方神表示人与自然的和谐发展。

    为了确保雕刻效果,采用橡皮泥塑浮雕的小样,并在髹漆小板上进行反复试刻的工序,为今后的制作提供了成熟的经验。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 雕漆

    品类:
  • 现存:

象牙 九州欢腾

    《九州欢腾》是为庆祝中华人民共和国成立60周年而作,表现了普天同庆新中国华诞的主题。

    作品采用象牙雕刻中整牙做和圆雕群像相结合的做法。整牙做是北京象牙雕刻的一种表现形式,即用“小活技法”在一只大象牙上雕刻山水、人物、楼台殿阁等,做法与玉雕中“山子”做法大致相同。此作品整牙部分采用弧弯朝上放置,将中国30处列入世界文化遗产的名胜古迹以“小活技法”雕刻在一只大象牙上,营造了祖国山河壮丽的风貌。

    前景是一左一右的两组象牙圆雕群像,表现56个民族载歌载舞的场面,生动传神,出自中国工艺美术大师李春柯、柴慈继之手。作品构图优美,意境宏伟,精细耐看,是自1980年以来唯一一件现代题材的大型象牙雕刻作品。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 象牙

    品类:
  • 现存:

花丝嵌宝 万佛金刚宝塔

    《万佛金刚宝塔》是一件创新产品,历时六年完成。造型设计参考了北京故宫博物院所藏明代木制三开三世佛龛和清代乾隆金发塔。

    金刚宝塔采用银镀金,运用传统花丝的掐、填、攒、焊、堆、垒等工艺制成。金刚宝塔上有九百九十九尊佛像,采用柬埔寨产天然红宝石雕刻而成,尤其是塔前的阿弥陀佛和塔内的红宝石如来三世佛非常罕见。

    最上一层就是用花丝镶嵌工艺制成的三开佛龛,可用声光电的现代科技手段打开或关闭塔身。打开塔身时,可见塔内精美的红宝石三世佛和象牙花丝结合的千手千眼观世音、文殊和普贤菩萨像,塔内同时出现瑞彩佛背光,使三世佛和众菩萨的造像更加华美庄严。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 花丝嵌宝

    品类:
  • 现存:

翡翠 观音

    《观音》是一件形制高大的翡翠雕像,材质温润细腻,以白地为主,有几处浅绿色的翠,分布较匀,加之料形瘦长,是制作头戴风帽、身披白袍观音像的绝佳材料。

    此件观音像的形象刻画颇见功力,面相端庄,体态丰满匀称,衣纹飘逸富有韵律感,完美地表现了观音菩萨的庄严仪态。此件观音像的用料老到,利用下部较宽的翡翠料,雕琢成流水、盛开的莲花和昂首喷水托着翠珠的巨龙,与观音像融为一体,为作品增添了新意。几处绿色料也用得恰到好处,体现玉雕俏色巧作的艺术魅力。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 翡翠

    品类:
  • 现存:

珊瑚玉雕 九龙浴佛

    《九龙浴佛》是一件用珊瑚、白玉、碧玉制作的玉雕组件,表现从佛本生故事中衍生的中国佛教故事九龙浴太子。

    用白玉雕一站在莲花座上,作一手指天,一手指地之状的裸体小儿。这是刚出生的太子悉达多,日后的释迦牟尼佛。用整支珊瑚为背景,并用珊瑚粗干雕出九条神龙;用碧玉雕成水座。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 珊瑚玉雕

    品类:
  • 现存:

花丝镶嵌 凤冠

    凤冠是古代皇后和妃嫔在重大庆典时的冠戴。

    《凤冠》是仿北京定陵出土的明代万历孝端皇后六龙三凤冠。孝端皇后六龙三凤冠通高35.5厘米,冠底直径约20厘米。龙为金制,作飞腾状,三条金龙位于冠顶,正中金龙口衔珠宝滴,面向前;两侧各有一金龙朝外,其下有如意云头,龙头口衔珠宝串饰。其余三条金龙饰在冠后中层位置,也作飞腾姿态。凤为点翠工艺(粘贴翠鸟的羽毛)制成,口衔珠宝滴,作振翅若飞状,位于金龙之下。翠凤之下满饰大小珠花,珠花的中心嵌红蓝色宝石,周围衬以翠云、翠叶。冠背后有六扇博髻,左右各有三扇,如五彩缤纷展开的凤尾。整个凤冠,共嵌红宝石71块、蓝宝石57块,装饰珍珠5449颗。

 

  • 设计:
  • 制作:
  • 花丝镶嵌

    品类:
  • 现存:

碧玉 思想者

    《思想者》是一件玉雕罗汉像,按照玉雕罗汉的造型规律,一般要做成形象奇特、衣衫不整的梵僧像,若能表现出奇特怪异的装饰风格,方为上品。然而这件玉雕罗汉像,却是一位作风严谨的修行者,面相苍老而沉静。是用中国传统表现手法刻画佛像的一次尝试。

  • 设计:
  • 制作:
  • 碧玉

    品类:
  • 现存:

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