作品为平刻染色笔筒,原料为象牙根部。作品借鉴中国画技法,用色考究,画面充满了浓郁的田园情趣。
作品根据古代传说,表现了唐代杨贵妃曾救活一只受伤鹦鹉,后来得其衔环回报的情景。
作品巧妙利用牙料的弯度,塑造了一位正在梳妆的古代女性形象。
作品取材于汉代王昭君出塞和亲的故事。人物神情刻画细腻,衣纹处理简洁流畅,造型有静谧之美。
臂搁是用毛笔书写时的枕臂用具。作品以佛教十八罗汉像为题材,运用深浮雕技法雕刻而成。
作品原料为象牙尖,刻法简练,雕工精细,杨贵妃的形象生动传神。
洛神即宓妃,相传为古代伏羲氏之女,在渡洛水时溺水而亡,化为洛水之神。
作品表现了中国古典文学名著《红楼梦》中大观园里海棠诗社聚会的情景。人物众多,姿态各异,形象传神。
作品利用象牙料的自然弯曲,采用夸张变形的写意手法,成功地刻画出唐代诗人李白才华横溢的鲜明形象。
作品取材于唐代诗人孟浩然“踏雪寻梅”的典故,追求中国画的白描韵味,人物造型简洁洗练。
作品横用三寸牙料,以简洁的造型,表现了唐代诗人李白醉卧酒坛的生动形象。
插牌式摆件。作品将略呈弯曲状的象牙料切开,随形就势制作成剖开的竹节。上面的昆虫与两旁的竹叶活灵活现,表现出天然野趣。
作品运用斜开料的方法,塑造出完美的造型,弥勒的形象欢快活泼,富于生活情趣。
作品采用整根牙料,将镂空雕、圆雕、浮雕技法综合运用,自上至下随形雕刻,画面完整,浑然一体。
作品深入细致地刻画出长江赤壁夜景,表现了苏东坡《赤壁赋》中“清风徐来,水波不兴”的诗情画意。
作品借鉴了山西晋祠仁女像的表现手法和风格,造型优美,线条流畅,刀法简洁。
作品采用一整根象牙,巧妙构思,精雕细刻,描绘出中国工家红军长征的历史画卷。
用象牙、紫檀木结合雕刻出慈眉善目的佛祖头像。作品利用牙料质地细腻、色泽光润的特点,表现了佛祖法相的端庄宁静,十分生动传神。
作品取材于中国古代神话故事,刻画了嫦娥手执宫灯,玉兔紧随其后,乘风飘向月宫的情景。
作品取材于东汉史学家班昭续修《汉书》的故事。两侍女铺开长卷,班昭凝神沉思,挥笔欲书,人物神态刻画极为生动。
作品刻意夸张弥勒佛的形象,面带微笑,大腹坦露,憨态可掬,席地而坐,周围的童子欢闹嬉戏,神形各异,十分生动有趣。
作品表现了汉代王昭君及两侍女的艺术形象。人物神态安祥,服饰华丽,体现了汉代遗风。
作品表现了唐代文成公主进藏和亲的历史事件,人物造型与服饰呈现大唐盛世风韵。
作品根据宋代女词人李清照《醉花阴》词意创作,突出刻画了人物的内心活动,表现出主人公少女时期的花容月貌。
作品表现了汉代蔡文姬从匈奴归来,驱车临近长安城的情景,表达了主人公的思乡之情。
作品表现了宋代女词人李清照忧国忧民、思绪如潮的感人形象。整体构图稳重,人物神态端庄,主题突出。
作品利用象牙雕刻精微细腻的优势,展现了成昆铁路穿山越岭、 横跨江河的雄伟气势, 表现出伟大的祖国蒸蒸日上。
作品取材于我国古典文学名著《红楼梦》,表现了十二位不同身份的女性,即金陵十二钗的形象。林黛玉为其中之一。作品雕工细腻,服饰质感。
作品生动地刻画了汉代才女蔡文姬思念故乡,归心似箭,但面对一双小儿女又难舍难分的感人情景。
作品描绘了我国古代寿阳公主酷爱梅花的故事。花团锦簇中,美人凝神沉思,构思十分巧妙。
作品参照宋代画家苏汉臣的《货郎图》设计制作。琳琅满目的玩具、嬉戏的孩童与慈祥的老人,构成一幅民间行乐图。
题材取自我国古典文学名著《红楼梦》。作品塑造了宝玉、黛玉、宝钗三个人物形象,雕工细腻,人物传神。
作品造型似一节劈开的长青竹,内有牡丹、玉兰并系有丝带,寓意春天的到来。
作品造形生动别致,雕刻精细。花瓣及虫翅薄透,花蕊与昆虫触须细若游丝。作品具有祥和、静谧的雅韵。
作品用料讲究,雕工精细,景物独特,表现了人与人、人与大自然的和谐之美。
作品取材于中国敦煌石窟造像,表现了观音自在端坐、闭目参禅的神态。另外两尊菩萨拨弦弹琴,身形各异,动中有静,静中有声。
作品根据我国古代神话故事创作而成,表现了女娲炼造晶石,腾云而升,奋力补天的情景。
采用两根完整的象牙相对拼接成半圆形,将日、月、菩萨分别雕刻在两根象牙的上部。两菩萨以圆雕的方式表现,一边7个飞天以深浮雕的方式表现。随着象牙本身罐口的由小到大,浮雕也相应由深至浅。整体雕刻深浅过渡得当,给人以工整、优美、祥和之感。
作品运用简练的明代雕刻手法,表现人物神态细腻传神。作品打破了常规模式,注重整体效果和画面韵味。
作品雕有冠帽、玉带、石榴、小船,用其谐音,即“官、代、流、传” ,寓意两童子从小就有进取之心和远大志向。
采用了独创的象牙与雕漆相结合的工艺手法,作品构图新颖,整个画面生机勃勃,富有浓郁的诗情画意。